Emmanuel Lubezky soprannominato “Chivo” è un direttore della fotografia messicano nato a Città del Messico il 30 novembre 1964. Ha ricevuto otto candidature all’Oscar per la migliore fotografia, e vinto in tre occasioni, peraltro consecutive, diventando la prima persona ad aver vinto più di due volte l’Oscar consecutivamente nella categoria migliore fotografia.

Tre delle candidature ricevute erano per film del regista messicano Alfonso Cuarón, vale a dire per La piccola principessa (1995), per I figli degli uomini (2006), e infine per Gravity (2013), grazie al quale viene premiato con l’Oscar alla migliore fotografia. Le altre candidature sono arrivate in due occasioni per film di Terrence Malick con The New World (2005) e The Tree of Life (2011), e inoltre per Il mistero di Sleepy Hollow di Tim Burton (1999) e per Birdman (2014) e The Revenant (2015), entrambi di Alejandro González Iñárritu, con il quale vinse il secondo e il terzo Oscar.

Ha inoltre vinto per ben tre volte il Premio Osella per il migliore contributo tecnico alla Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia, oltre a quattro Premi BAFTA.

 

Di seguito proponiamo solo alcune brevi dichiarazioni del regista rilasciate all’Academy nel corso della cerimonia degli Oscar 2016:

 

CATEGORY: Cinematography
SPEECH BY: Emmanuel Lubezki
FILM: THE REVENANT

 

Come ti senti? Come sono le tue sensazioni?

Onestamente, non ho mai visto gli Academy Awards come una competizione. Penso che sia qualcosa che voi avete creato. E ‘più una celebrazione del mestiere e dell’arte del cinema in generale. E io ho solo la fortuna di essere qui. Non credo che dovrebbe essere vista come una competizione perché non è oggettiva. Non è che cinque cineasti eseguono un centinaio di metri per vedere chi ottiene l’Oscar prima. E ‘molto soggettivo, e solo 6.000 persone votano. Quindi sono solo fortunato. Non significa che sono il migliore direttore della fotografia.

Ci può dire qual è stata la tua reazione quando hai letto la prima volta la sceneggiatura da Iñárritu?

Ho apprezzato molto la sceneggiatura. Ma sembrava uno script di una storia di vendetta, e la prima conversazione che ho avuto con Alejandro era quanto fosse importante per lui di non fare esclusivamente una storia di vendetta. Voleva renderla molto più complessa. Una volta mi ha detto quello che voleva. Mi manca qualcosa qui? Così ha reso tutto molto più complesso e più interessante. E io amo il film. Molto. Grazie.

Sei la prima persona che ha vinto l’Oscar tre volte di fila in questa categoria.

Davvero? (sorride).

Sì. Questa è la storia. Ecco, questo è da prendere in considerazione. Mi chiedevo, in questo momento si dispone di uno stile visivo molto particolare. Il tuo stile visivo è originale. Lo riconoscono tutti. Quindi, quanto della tua creatività c’è in questo film? Quanta creatività c’è del regista, o è semplicemente una collaborazione? Perché, naturalmente, sei una parte importante del progetto, insieme con il regista.

In realtà, il regista è l’autore del film, e io ho avuto solo la fortuna di poter lavorare con questi grandi registi che sono autori e che hanno una voce, e che stanno cercando di spingere il linguaggio della cinematografia ulteriormente. Quindi, direi che è merito per lo più dei registi, io sono solo lì per facilitarli e per aiutarli a tradurre le loro idee in pellicola. Facciamo il film per il pubblico, non per lo specialista. E così per tutto il pubblico, tutti quelli che sono andati a vedere il film in tutto il mondo, tra cui il Messico,. Questa vittoria è per loro. Dedico questo Oscar a loro.

GRAVITY, BIRDMAN e REVENANT ti insersicono in alto alla classifica di tutti i tempi. Quindi voglio sapere, chi erano i tuoi idoli della fotografia e come ci si sente ad essere considerato uno dei più grandi di tutti i tempi?

Sai, credo di averlo detto quando ho ricevuto l’Oscar, non riesco nemmeno a ricordare quello che ho detto, ma ho cercato di spiegare gli altri quattro cineasti che erano seduti lì con me, loro sono una parte importante di ciò che sono, e ho ammirato il loro lavoro per molti anni. E penso che sono i veri maestri. Sono molto fortunato.

 

Eng

 

How are you feeling?  How are your feelings?

Honestly, I never saw the Academy Awards as a competition.  I think it’s something that you guys created.  It’s more a celebration of the craft and the art of filmmaking in general.  And I’m just so lucky to be here.  And I don’t think it should be viewed as a competition because it’s not objective.  It’s not, you know, five cinematographers running a hundred meters to see who gets the Oscar first.  It’s very subjective, and it’s only 6,000 people that vote.  So I’m just lucky.  Doesn’t mean I’m the best cinematographer.

Can you tell us, what was your reaction when you first read the script from Iñárritu?

I enjoyed the script very much.  But it seemed a script that was slightly, how can I say, it was a revenge story, and the first conversation I had with Alejandro was how important it was for him not to make only a revenge story.  He wanted to make it much more complex.  And once he told me what he wanted, you know ‑‑ what are you guys watching?  Am I missing something here?  So he made it much more complex and more interesting.  And I do love the movie very much.  Thank you.

You are the first person winning, like, three times in a row in this category.

Really?

Yeah.  That’s the story ‑‑ completely the story.  So that’s something to consider.  I was wondering, right now you have like a very distinctive visual style.  Your visual style is very ‑‑ everybody will recognize it.  So how much is this in the last movies part of your creativity, part of the director’s creativity, or just like a collaboration?  Because, of course, you are a big part of it, right, along with the director?

In reality, the director is the author of the movie, and I’m just lucky to be able to work with these great directors that are authors and that have a voice, and that they are trying to push, you know, the language of cinematography further.  So I would say it’s mostly the directors, and I’m there to facilitate to help them to translate their ideas into film. We make the movie for the audience, not for the specialist.  And so for all the audience, everybody that went to see the movie around the world, including Mexico, this is for them, you know.  I dedicate this Oscar to them.

GRAVITY, BIRD MAN and REVENANT. That puts you in the all‑time rank.  So I want to know, who were your idol cinematographers growing up and what’s it like to be considered one of the all‑time greats? 

You know, as I think I said during when I received the Oscar, I cannot even remember what I said, but I tried to explain the four other cinematographers that were sitting there with me are an important part of who I am, and I’ve been admiring their work for many years.  And I think they are the true masters.  I’m very lucky.

 

Official Interview and Press Release by THE ACADEMY. All content Copyright 2016 Academy of Motion Picture Arts and Sciences.

 

CREDITS

 

Emmanuel Lubezki poses backstage with the Oscar® for Achievement in Cinematography, for work on “The Revenant”, during the live ABC Telecast of The 88th Oscars® at the Dolby® Theatre in Hollywood, CA on Sunday, February 28, 2016.

88th Oscars®, Academy Awards, Press Rooms

Phil McCarten / ©A.M.P.A.S.

 

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Walter Nicoletti

Founder at Voce Spettacolo
Walter Nicoletti è un produttore, filmmaker, attore e fonda Voce Spettacolo nel 2013. Laureato in Giurisprudenza. E' portavoce italiano della Notte degli Oscar® - European Oscar Party (2018-2019).
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